Café des Images - Herouville saint Clair

Meera PERAMPALAM, Docteure en Études cinématographiques et audiovisuelles
(Sorbonne Nouvelle - Paris 3)

le lundi de 9h30 à 12h30 - Café des Images (entrée 4€)
7 séances : 12 octobre, 9 novembre, 7 décembre, 18 janvier, 15 février, 15 mars et 12 avril

Meera Perampalam Histoire du Cinéma UIA – Hérouville Saint Clair - 2026-2027

Ça tourne au cinéma : le septième art se met en scène

Résumé :

Le cinéma « se regarde filmer », mettant en abyme sa propre fabrication, de ses échecs à ses
succès, embarquant la caméra dans les coulisses de la création de l’image animée :
des plateaux de tournage, à l’incarnation des acteurs, jusqu’à l’esprit bouillonnant du cinéaste….

Ainsi l’exemplifient ses formes contemporaines sur grand écran, de manière tantôt cathartique, tantôt critique, délivrant une vision protéiforme du « cinéma dans le cinéma » … par le cinéma.

C’est notamment au moment du tournage que l’imaginaire tend à s’exalter pour parfois virer au
désastre rocambolesque et se transformer en un véritable film d’épouvante, comme l’atteste avec 
humour le réalisateur français Michel Hazanavicius dans Coupez !.

Ces aléas peuvent s’apparenter au désenchantement dilué dans les méandres mémoriels d’un
cinéaste, pour qui la fiction tend à se confondre avec un réel introspectif « mis en scène » par Pedro Almodovar
dans Douleur et Gloire.

Ces « histoires » continuent à se brouiller pour rejoindre la grande Histoire, celle du cinéma prenant corps
avec le récit intime de Steven Spielberg, tel que le conte son émouvante œuvre à la force autobiographique,
emplie de souvenirs, The Fabelmans.

C’est également en phase avec une réalité d’un autre temps, que se battent des fervents cinéphiles dans le documentaire Talking about Trees de Suhaib Gasmelbari, sillonnant le Soudan pour projeter des long-métrages
qui échappent à l’œil du pouvoir, et rêvant au retour des images dansant sur la grande toile de la salle fermée
de Khartoum. Le cinéma devient ainsi objet de lutte, quand l’écriture d’un film inspiré de faits réels sert de point d’appui pour un artiste afin d’examiner ceux qui nous gouvernent.

Dans Le Genou d’Ahed, l’Israélien Nadav Lapid transforme son protagoniste également réalisateur, en un double engagé en proie à la censure et à un dilemme moral qui engage tout un peuple.

Ce regard politique se prolonge de façon satirique afin d’exposer les métamorphoses du cinéma, de l’arrivée des plateformes et son questionnement sur le septième art, s’il tend Vers un avenir radieux, comme s’interroge l’Italien Nanni Moretti.

Cet avenir touche également les corps qui s’impriment et s’abîment sur celluloïd. Celui de l’héroïne quinquagénaire du body horror hollywoodien The Substance, ex-actrice de cinéma, subit le début de la « faim » : celle d’un fantasme de jeunesse éternelle dictée par une industrie avide de peaux lisses imbibées d’écran total sur petit écran, le tout épié par l’objectif acide de Coralie Fargeat.

A travers ces structures gigognes, le cinéma contemporain ne se contemple plus seulement lui-même, il observe le monde en mouvement et l’écrit sur sa pellicule, un monde capté ainsi par la machine filmique qui ouvre son iris pour mieux dévisager le spectateur s’observant à son tour.

Programme :

- Coupez !, Michel Hazanavicius, 2022, France

- Douleur et Gloire (Dolor y Gloria), Pedro Almodovar, 2019, Espagne

- The Fabelmans, Steven Spielberg, 2022, Etats-Unis

- Talking about trees, Suhaib Gasmelbari, 2019, Soudan

- Le Genou d’Ahed (Ha-Berech), Nadav Lapid, 2021, Israël

- Vers un avenir radieux (Il sol dell’avvenire), Nanni Moretti, 2023, Italie

- The Substance, Coralie Fargeat, 2024, Etats-Unis

Cinéma LUX

Histoire du cinéma

En partenariat avec le Cinéma Le Lux
Avenue Sainte Thérèse à Caen
8 séances - 4€ l’entrée

Quota : 250 places

Pour télécharger ce document, cliquez